2、矛盾空间
矛盾空间的运用既可以制造反逻辑的三维视觉效果，亦可以利用二维图形通过双关、混维、互悖等手法创造奇异的错视效果。这类图形因其多维性、合理与矛盾共生性往往给我们带来耐人寻味和奇妙的视觉享受和意境体验。矛盾空间的产生是对多个正常、合理空间的巧妙连接。超现实主义大师埃舍尔为我们创造了大量怪异、矛盾而又合理的视觉作品，带给我们极大的启示。所以善于从细微、合理中进行变异，是较好的一种创作方式，给人以极强的视觉吸引力。
3、虚实空间对比。
“空白”这一经营画面的技巧是造境的重要手段之一。平面设计中，二维空间上虚实的运用可以使空白处充满了空灵、虚幻、简约、大气之感。空白理论反衬出意境美的创造核心：以实写虚，虚实相生。“空白”的意境美所表现出来的是多元、生动的空白“形象”，而非直白“空”的白。空白的含义引伸到平面设计中，是指画面实体形象之外的空白部分，也就是虚空间，它是和整个画面融为一体的。如中国画中的“计白当黑”、“知白守黑”，是实体和虚形的相互交融。将这种处理手法运用到现代平面设计当中，能达到无声胜有声的效果。
(三)色彩造境。
色彩能够表现感情，这是一个无可辩驳的事实，人类需要色彩对情感的调节。人的视觉所感知的色彩现象主要由三个部分组成，即明度、色相和纯度。明度是色彩的基础和色彩结构的关键。色相如同色彩的肌肤，是色彩的灵魂。纯度是色彩的饱和程度和清浊程度，合理调配三者关系是平面设计的基础和关键。色彩对人的情感的调节有三个层次的作用，即生理、心理和情感的作用。色彩呈现的各种特征能引发不同的抽象联想。色彩与人的情感联系总是与人的审美经验相关联 我们在设计中不仅仅要让色彩的物理上要和谐，更重要的是要符合人的情感精神需要。色彩表现的来源理论是成熟的，但同时设计师个体又是自由、主观的。设计师不能死板的套用理论，只有充分把握作品所要表达的不同内涵，以主题思想为基础，以情景交融为主线，才能使平面设计作品更好的传情达意。
(四)绘画笔墨技法造境。
中国水墨画各种用笔技法，为平面设计提供的不仅是造型因素的借鉴，更是艺术家传达情感的造境工具。水墨用技法来表达动态中空间意蕴的内容，赋予万物以生命和精神。将平面设计与传统水墨艺术元素相结合，形成简约、空间、意境之美，更彰显出“大水墨”、“大意境”的内涵。水墨表现对设计造境来说，是一次传统营养吸收的过程。笔中含水量的多少，产生了干、湿、浓、淡的变化，不同墨色产生不同效果。浓墨的线条，饱满酣畅，淡墨的线条，清爽秀丽。运笔速度与技巧，形成了勾、点、泼、擦等表现手法，其综合或单独运用，能够表现丰富的笔墨意象。设计师可以借鉴线条的独特表现力，品味各种线条用笔的性格及情感，在作品中加以利用，能散发出深厚的文化意蕴。为现代平面设计作品达到超越表象的意境美。
五、结论
艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代平面设计作品对美的意境与情趣的追求。
一个成功的平面设计作品，不但向人们展示富有美感的文字、图形形象，还要能激发人们的联想或想象；在接受信息的同时，能体会到有限的域面中蕴含着的无穷的意味。技巧只是阶段性的，表达的方式也是有所局限性的。只有发乎于情并结合技术与手段的平面设计作品才能扣人心悬，才能富有意境并感动人们的视觉。
【参考文献】
[1]宗白华《中国艺术意境之诞生》安徽教育出版社。
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[3]徐晓庚《现代设计艺术学》长江文艺出版社。
[4]蒲震元《中国艺术意境论》北京大学出版社。
[5]格列里高《视觉心理学》北京师范大学出版社。
[6]林木《笔墨论》上海画报出版社。
